Atelier Bow-Wow所著的《空间的回响回响的空间--日常生活中的建筑思考》一书是基于对日常生活的点滴观察和体验而带来的建筑思考，既平实又独特。 塚本由晴和贝岛桃代对日常生活中的人、物和事进行截取，观察他们与空间(建筑与城市)的相互映射，以聆听空间的回响和思考回响的空间，在存在与操作之间建立关联，在现实社会背景下展开想象，编织出了类型的变异、主体的转换、具象与抽象、多样性、第三种空间、空间与行为、空间与运作、空间作为时间转换的载体、空间的“夹具”性、自组织空间的设计呈现、建筑知性以及场地的低鸣等丰富的主题，汇集成了这本短文集。

简介：裂痕，正在扩大成深渊

简介：青春的悸动萌发生芽，沈熠和顾辞帆的故事就此开始

简介：正在连续更新

严复、王国维、梁启超、杜亚泉、蔡元培、胡适、周作人、弘一法师、辜鸿铭、林语堂、吴宓、顾颉刚、杨绛，以及沈从文、张大千、梅兰芳、高阳……以“世纪风铃”比喻这些处在时代交替、变革夹缝中，承担了历史使命，又由于历史的惯性而显得进退两难的矛盾人物，应该是十分形象的。作者为他们画像，勾勒其生存的时代背景和不同的文化性格，注目于他们在时代主调中的画外音，即在高调的历史狂飙突进中，对中国的历史、学术、思想、文化传统持“保守”立场，提倡“稳步缓进”的声音，阐发他们幽微的心灵隐秘，叙说他们历史功过。作者的考察沉潜深厚，而笔致则灵动潇洒，读之既能受到思想上的启迪，也能欣赏到文字之美。

简介：当门消失后的某一天，凌久时突然再次见到阮澜烛，这一次回响在耳边的倒计时是故事的开始还是离别的倒数……

《空间的界限》是作者从事建筑研究20多年的成果积累，书中从空间角度对建筑问题进行了多方面的论述，内容涉及广泛。作者比较了东西方在空间模式观念上，在基本空间图式及原型空间的选择上的种种差异，阐述了自己对园林、传统建筑、聚落和当代建筑艺术的理解，同时涉及有关建筑与音乐、建筑与数字、建筑与电影艺术之间错综复杂关系的讨论。中国传统的四合院与古人心中的宇宙模式存在怎样的对应关系？颐和园的设计布局当中隐藏着什么秘密？如何将音乐凝固为建筑？密斯的巴塞罗那馆可以怎样“解构”？艺术与革命之间应当如何选择？中国未来的城市将走向何方？作者将建筑的“界限”逐一撕裂，展现出多彩别样的“空间”

是什么影响了中国区域经济发展？如何才能实现经济高质量增长？经济的集聚和区域间的平衡发展之间是否真的难以平衡？ 要回答以上这些问题，首先要考虑“空间”这一因素。 与前两版一样，《空间的力量》沿袭了作者一贯的研究思路，把中国区域经济发展的制度背景和空间经济学的基本理论相结合，深入梳理了中国经济发展的脉络。在此基础上，进一步提出了空间政治经济学的研究进路，展现了中国区域经济的“双重中心—外围”格局，并指出了城乡和区域协调发展的实现路径和政策建议。

简介：灭点，即消失点。在重合的平行宇宙决定地球的命运。这是一场游戏，一场以性命为赌注的游戏。

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。